创作快7年，见过太多打着“热爱体育”旗号赚流量的跨界明星，也见过不少把体育当炫耀资本的有钱人，但布莱恩亚当斯是少有的，让我提起来就忍不住感叹“原来真的有人能把爱好活成第二人生”的人。
谁规定唱红《Everything I Do》的人，不能蹲在英超边线冻3小时？
如果对这个名字陌生，你大概率也在某个商场、婚礼或者父辈的CD收藏里听过他的歌：1991年为电影《侠盗罗宾汉》演唱的主题曲《Everything I Do(I Do It For You)》，霸榜英国单曲榜16周，全球销量超过1500万张，是90年代全球最火的摇滚金曲之一，拿过格莱美、全美音乐奖，拿奖拿到手软的他，是加拿大当之无愧的“国民歌手”。
我对他的固有印象停留在摇滚巨星层面，直到2019年去温哥华自驾游，在煤气镇一家开了40年的老唱片店躲雨，才第一次知道他的另一个身份：资深体育摄影师，当时留着白胡子的店主指着墙上一张拍得极有张力的冰球比赛照片给我看，照片上的球员头盔被撞飞，额角流着血还盯着冰球往前冲，署名一栏明明白白写着“Bryan Adams”。“91年他拿格莱美那天，整个温哥华都在放他的歌，比咱们冰球队拿斯坦利杯还热闹，结果这哥们转头就扛着相机去拍冰球比赛了，说唱歌是工作，拍体育才是真的爽。”店主说这话的时候眼里还闪着光。
后来我特意去查了他的经历才知道，他玩体育摄影根本不是玩票：从2004年开始，他的身影就频繁出现在英超边线、温网看台、冬奥会赛场甚至世界杯的媒体席，跟所有普通摄影记者一样，提前3小时排队领证，背着十几斤的摄影器材挤机位，饿了就啃媒体席的冷三明治，淋了雨就裹着一次性雨衣继续蹲，2019年北伦敦德比，他为了拍奥巴梅扬的破门瞬间，在伦敦11月的冷风里蹲了2小时40分钟，冻得鼻子通红，身边的阿森纳球迷到散场都没认出来，这个跟他们挤在一起看球的普通大叔，是唱片销量破亿的摇滚巨星，那张他拍的奥巴梅扬滑跪庆祝的照片，后来还拿了当年英国体育摄影协会的年度提名，评委给出的评语是“你能从球员的头发丝里感受到进球的冲击力”。
我一直觉得，很多人对“跨界”有误解，觉得只要在原来的行业有点名气，跨到新领域就是降维打击，随便玩两下就能被人捧为“天才”，但布莱恩亚当斯用行动打了这种偏见的脸：他刚学体育摄影的时候，为了抓准足球射门的瞬间，跟着英超的摄影记者蹲了整整一个赛季的边线，拍废了上万张照片，连手指都因为长期按快门磨出了茧子，他从来不在赛场提自己的歌手身份，有次温网的工作人员认出他，要给他安排核心区的拍摄位，他直接拒绝了：“你要是给我开后门，那些蹲了30年温网的老摄影师怎么办？我跟他们一样，都是来干活的。” 这是我最认同的体育精神：不管你在别的领域有多牛，站在赛场边，大家都是平等的，要拿出实打实的努力,才能拿到属于自己的位置。
他拍的体育照片，为啥总能戳中普通人的泪点？
如果说专业体育摄影师的镜头对准的是“胜负”，布莱恩亚当斯的镜头对准的永远是“人”，他不追求拍最有张力的动作瞬间，反而喜欢蹲在角落，抓别人看不到的细节。 2022年温网女单决赛，哈萨克斯坦选手莱巴金娜爆冷夺冠，所有摄影师都挤在领奖台前拍她举奖杯的画面，只有布莱恩亚当斯注意到，她趁教练跟工作人员交流的间隙，偷偷溜到边线，蹲下来摸了摸脚下的草地，嘴角抿着，眼里的泪马上要掉下来，他赶紧按下快门，那张照片后来在ins上被转了120多万次，成了当年温网传播度最高的照片之一，后来他采访莱巴金娜才知道，她10岁的时候在电视上看温网，就跟妈妈说“我以后要踩一踩温网的草地”，为了这个梦想，她从小辗转多个国家练球，成年之后换了国籍才拿到充足的参赛经费，那天她摸草地的时候，嘴里嘟囔的是“我终于做到了”。
去年我在上海办体育摄影爱好者线下沙龙，有个读大三的姑娘就是因为这张照片入了网球的坑，她之前完全不看网球，刷到这张照片的时候刚好在考研的瓶颈期，每天学到崩溃，看到莱巴金娜憋着眼泪摸草地的样子，突然就被戳中了，她去查了莱巴金娜的所有经历，还报了学校的网球兴趣班，从颠球都不会的小白，练了一年成了学校网球队的替补，这次来沙龙的时候，她胳膊上还贴着练球摔的创可贴。“我以前觉得体育就是拿金牌，跟我这种普通人没关系，直到看到这张照片才明白，原来那些站在领奖台上的人，也跟我一样，有熬了很多年才实现的小梦想。”姑娘说这话的时候,眼睛亮得发光。
你看，这就是布莱恩亚当斯的厉害之处：他懂音乐里的情绪，也懂体育里的情绪，他知道体育最打动人的从来不是多少个冠军，多少个纪录，而是那些藏在奖杯后面的、属于普通人的挣扎和喜悦，他拍过平昌冬奥会没拿到奖牌的花滑选手，下场之后抱着教练哭的样子；拍过英超保级队的门将，扑出点球之后坐在草地上笑到流泪的样子；拍过社区联赛的小孩，踢进人生第一个球之后绕着操场跑了三圈的样子，这些照片没有酷炫的动作，没有夸张的表情，但每一张都能让你感受到，体育不是遥远的赛事，是我们每个人都能共情的、为了目标拼尽全力的样子。 这么多年，最烦听到的一句话就是“不就是个球吗，至于那么激动吗”，说这话的人从来没有真正看懂过体育，他们看不到球员背后十几年的付出，看不到普通球迷把球队当精神寄托的执念，而布莱恩亚当斯的照片，就是给这些人最好的回答：你不用懂规则，不用认识球员，只要你有过为了一件事拼尽全力的经历，你就能看懂这些照片里的情绪,这就是体育的魔力。
我最佩服他的，是把爱好活成了照亮别人的光
很多人有钱有名之后搞爱好，都是为了满足自己的消遣，但布莱恩亚当斯把体育摄影这个爱好，活成了照亮更多普通人的光。 他从2006年就成立了自己的慈善基金会，所有体育摄影的作品收入、画册收益、展览门票，全部捐给基金会，用来资助低收入家庭的孩子参与体育运动，到2023年为止，他的基金会已经资助了超过12000名孩子，覆盖足球、网球、冰球、田径等多个项目，其中有3个孩子还进入了英超的青训体系,有机会成为职业球员。
我有个在英国学体育管理的朋友，2023年去看了他在伦敦的体育摄影展，开展当天没有请什么娱乐明星，到场的嘉宾有一半是他资助的伦敦东区的小孩，他全程陪着这些小孩逛展，给他们讲每张照片背后的故事，遇到喜欢踢足球的小孩，还跟人家比颠球，输了就乖乖给小孩送签名足球，朋友说，有个12岁的黑人小孩，爸爸是外卖员，妈妈打两份工，本来根本没钱上足球课，就是靠他的基金会资助，已经练了3年球，当天小孩拿着自己踢比赛得的奖牌给他看，他比自己拿格莱美还开心,抱着小孩拍了好多张照片。
现在大家都在说“斜杠青年”，好像身上贴的标签越多就越厉害，但我见过太多所谓的斜杠青年，不过是每个领域都浅尝辄止，拿爱好当炫耀的资本，布莱恩亚当斯给所有斜杠青年做了最好的示范：斜杠不是你给自己贴多少个标签，而是你在每一个你选择的领域，都愿意遵守这个领域的规则，付出对等的努力，甚至把你的爱好，变成帮助别人的工具，他唱歌的时候，用音乐治愈人，拍照片的时候，用体育精神鼓励人，这样的跨界,才是真的值得佩服。
我们为什么需要更多“布莱恩亚当斯式”的体育爱好者？
我在体育行业待了这么久，最深的感受就是：国内的体育圈还是太小了，很多人觉得体育就是运动员的事，就是资深球迷的事，普通人没必要凑这个热闹，还有很多人把体育当成了“高端消费”，觉得滑雪、网球、冰球这些运动，都是有钱人才能玩的。 但布莱恩亚当斯用自己的行动告诉我们，体育从来没有门槛，也从来不属于特定的人群，他是身家上亿的摇滚巨星，也可以蹲在边线跟普通球迷一起啃冷三明治；他是拿过无数大奖的歌手，也可以为了拍一张满意的照片，蹲3小时的冷风，他用自己的影响力，让很多本来不听摇滚的人爱上了体育摄影，让很多本来不看体育的人，因为他的照片开始关注赛事,甚至开始参与运动。
我自己就是他的受益者：我之前对冰球完全没兴趣，去年刷到他拍的2023年NHL全明星赛的照片，拍的是一个21岁的替补门将，第一次上场的时候手指都在抖，但眼睛死死盯着冰球，亮得像有星星，我当时就被戳中了，去补了NHL的入门知识，上个月还跟朋友去北京的冰场体验了一次冰球，穿完冰鞋站都站不稳，摔了三个屁股墩，尾椎骨疼了三天，但当时跟我们一起玩的几个10岁的小孩，球打得特别好，还过来教我怎么挥杆，那一刻我突然明白，体育从来不是只有站在领奖台上的人才有资格玩的，普通人哪怕摔得浑身疼,也能感受到最纯粹的快乐。
现在的体育行业太需要更多布莱恩亚当斯这样的人了：他们不一定是专业的从业者，可能是歌手，可能是老师，可能是程序员，可能是外卖员，但他们真的热爱体育，愿意用自己的方式，把体育的魅力传递给更多人，不用喊什么高大上的口号，只要你愿意拍一张你打球的照片发在朋友圈，愿意带你的朋友去体验一次你喜欢的运动，愿意在看比赛的时候，给身边不懂规则的人讲两句,你就是体育最好的传播者。
上个月我刷到布莱恩亚当斯的社交动态，64岁的他扛着相机蹲在女足世界杯的边线，脸上沾了点泥，笑得像个拿到新玩具的小孩，配文是“今天拍到了门将扑点的瞬间，比拿格莱美还开心”，你看，真正的热爱从来不分年龄，也不分领域，不管你在原来的行业有多牛，当你站在体育赛场边的时候，你都会被那些最纯粹的拼搏、眼泪、喜悦打动,这就是体育最了不起的地方。
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