提到“粉丝电影”，不少人的第一反应可能是娱乐圈的流量套路：找个顶流明星拍个剧情悬浮的故事，靠粉丝刷票房割韭菜，口碑往往一塌糊涂，但作为写了8年体育行业内容的创作者，我想说，体育赛道里的“粉丝电影”，从根上就和这种套路化产物不一样——它从来不是“拍给粉丝捞钱的工具”，而是“把粉丝的共同记忆搬上大银幕的载体”，去年我跟着北京国安的发小大刘去参加他们球迷自制电影《工体的30个夏天》的点映，现场几百个穿着绿色球衣的球迷，看着屏幕里90年代的老工体门票、疫情三年对着手机直播喊加油的片段、新工体开放第一天老人牵着小孩进场的镜头，哭到连手里的应援棒都拿不稳，那天我就确定：好的体育粉丝电影,本质上拍的就是我们每个普通人的热爱与生活。
从二创剪辑到院线公映：体育粉丝电影早就不是小众自嗨
很多人觉得体育粉丝电影是最近几年才火的新事物，其实早在2000年前后，甲A联赛最火的时候，各地球迷就已经开始自发拍记录片了，我之前采访过一个上海的老球迷，今年62岁，90年代就扛着自己买的VHS摄像机去虹口足球场拍比赛、拍球迷集散的场景，2002年国足冲进世界杯的时候，他拍了整整30多盘磁带，后来剪了个2小时的片子，在球迷圈子里传了快20年,现在还有年轻球迷找他要资源。
到了现在，体育粉丝电影的边界早就被拓宽了：既有普通爱好者自己凑钱拍的低成本纪录片，也有资本下场、登陆院线的大制作，就说近几年的院线片，《夺冠》上映的时候，我所在的女排球迷群里组织了3场包场，不少老球迷带着自己压箱底的80年代女排老海报、老邮票去现场，散场的时候所有人站在座位上唱《阳光总在风雨后》；《中国乒乓之绝地反击》虽然一开始排片惨淡，但靠着乒乓球爱好者的口口相传，最后票房逆跌,我身边不少练球的小孩看完电影出了影院就拉着家长说要去报乒乓球班。
我发小大刘牵头拍的那部《工体的30个夏天》，总共才凑了27万预算，导演是个做自媒体的普通球迷，剪辑是刚毕业的大学生，连采访的素材都是几百个球迷自己捐的：有80年代跟着爸爸去看球的老球迷拿出了当时5毛钱的门票，有00后球迷上传了自己第一次去新工体拍的vlog，还有疫情期间大家在小区里隔空喊“国安是冠军”的视频，点映那天，大刘带着自己8岁的儿子上台讲话，小孩举着和爸爸小时候一模一样的国安队徽，奶声奶气地说“我以后也要带我的儿子来看球”，台下的球迷哭了一大半，现在这部片子已经在全国10多个城市的球迷协会做了巡回放映，没有票房分账,所有的收入都捐给了青少年足球培训。
我始终觉得，体育粉丝电影的核心从来不是“粉丝”这两个字，而是“共同记忆”：你可能没追过星，但你肯定有过和一群人一起为一个进球呐喊、为一次失利落泪的经历，这些共同的情绪凑到一起，就是体育粉丝电影最打动人的地方，它从来不是小众自嗨，只要你有过为热爱拼过的时刻,就能在里面看到自己的影子。
别拿饭圈逻辑套体育粉丝电影：我们要的不是完美偶像，是实打实的共鸣
前两年有个蹭足球热度的偶像剧上线，宣传的时候打着“献给球迷的青春片”的旗号，结果我看了10分钟就退出来了：主角演的足球运动员，连停球都能停出三米远，训练的时候不好好练，天天围着女主角谈恋爱，最后决赛突然就爆发拿了冠军，完全不符合现实逻辑，片子上线之后，球迷的评论区全是差评，还有人吐槽“这不是拍给球迷的，是拍给不知道足球是什么的流量粉丝的”。
这就是现在很多想蹭体育IP的资本最容易犯的错：拿娱乐圈饭圈的逻辑来做体育粉丝电影，觉得只要把主角拍得帅、拍得完美，粉丝就会买账，但他们不知道，体育粉丝的共情点从来不是“我的偶像天下第一”，而是“我陪着这个队伍、这项运动走过了高峰低谷，那些好的坏的都是我们共同的记忆”。
我认识一个广东宏远的女球迷小楠，95后，做运营工作，2022年的时候自己剪了一部3小时的粉丝纪录片《我们的三连冠》，里面没有刻意给球员加滤镜：有易建联跟腱受伤被抬下场的片段，有杜锋在替补席骂队员骂到摔战术板的片段，有2021年总决赛输给辽宁之后，球迷在客场看台抱着球衣哭的片段，连宏远之前被吐槽“外援依赖症”的争议内容她也剪进去了，这部片子没有任何宣传，全靠球迷自发转发，最后在B站的播放量破了百万，评论区全是宏远球迷的留言：“看着看着就哭了，这些年的球果然没有白看”。
小楠后来和我聊天的时候说，她剪片子的时候刻意没有剪掉那些“不完美”的片段：“如果我只想看爽文，我去看网络小说不好吗？我剪的是我们一起走过的路，赢了一起狂，输了一起扛，这才是真实的球迷生活啊。”
我特别认同她的话：体育粉丝要的从来不是造神，是共情，你拍女排，不能只拍她们拿冠军的风光，也要拍她们训练练到指甲盖脱落、受伤躺在床上哭的日子；你拍乒乓球，不能只拍运动员站在领奖台上的时刻，也要拍他们省队淘汰、无数次想放弃的瞬间；你拍足球，更不能拍得悬浮不接地气，要拍我们挤在地铁里去看球、冬天在看台冻得发抖、输了球蹲在路边吃烤串骂人的日常，这些不完美的真实,才是体育粉丝电影最珍贵的地方。
体育粉丝电影的下一站：别只盯着职业赛场，普通人的体育故事才是最大的富矿
现在很多资本做体育IP，总喜欢盯着顶级运动员、奥运冠军、传奇赛事，觉得只有拍这些才能有流量，但我做了这么多年体育内容，始终觉得：99%的体育爱好者都是普通人，我们没有拿过奥运冠军，甚至连业余比赛的名次都没拿过，但我们为了运动流过的汗、受过的伤，那些和朋友一起训练、一起比赛的日子,才是最值得被记录的内容。
去年我受邀参加了一个跑团自制电影《我的第一个全马》的点映，这部片子拍的是5个普通跑步爱好者备战北京马拉松的故事：有产后抑郁的二胎妈妈，之前160斤，跑100米都喘，为了调整状态开始跑步，训练的时候崴过脚、低血糖晕倒过，最后冲线的时候抱着1岁的小儿子哭；有62岁的退休教师，跑了10年马拉松，膝盖有积液，医生让他别跑了，他偷偷戴着护膝训练，说“我这辈子就想跑一次北马”；还有996的程序员，每天下班之后10点去公园跑步，跑了半年瘦了30斤，之前连爬三层楼都喘,最后完赛的时候比自己升职加薪还开心。
那天点映现场来了300多个跑友，看到那个二胎妈妈冲线的片段，台下好多当妈妈的观众都哭了，散场的时候有个跑友和我说：“之前看那些拍马拉松的片子，都是拍职业选手破纪录，我以为我这种跑5小时的人不配出现在镜头里，今天看完我才知道，我们这些普通人的坚持，也值得被拍出来。”
北京冬奥会之后，我还看过一个滑雪爱好者拍的纪录片《雪场的疯子》，拍的是一群北京的年轻上班族，每个周末早上5点起床，坐2小时大巴去崇礼滑雪，有人攒了3个月工资买第一块雪板，有人滑黑道摔骨折了养3个月又回去滑，有人为了练动作摔得浑身是伤也不喊疼，片子里没有谷爱凌、苏翊鸣那样的天才选手，全是再普通不过的爱好者，但在滑雪圈子里传得特别火，好多人说“这拍的就是我自己”。
我一直觉得，体育的本质从来不是拿冠军，而是让每个普通人都能在运动里找到快乐、找到自己，体育粉丝电影也一样，与其花大价钱请明星演传奇运动员的故事，不如把镜头对准我们这些普通的爱好者：那些下班之后去球场踢两个小时球的上班族，那些周末泡在篮球场的学生，那些每天早上在公园跑步的老人，那些为了学一个滑板动作摔几十次的小孩……这些人的故事，才是体育粉丝电影最大的富矿,也最容易打动观众。
别让资本异化了体育粉丝电影：真诚才是永远的必杀技
这两年体育IP热，不少资本也盯上了体育粉丝电影这块蛋糕，但是不少片子拍出来完全是套路化产物：请个流量明星当主角，套个体育的壳子，核心还是谈恋爱的偶像剧，连基本的运动常识都没有：拍游泳的演员入水水花比炸鱼还大，拍乒乓球的握拍姿势都是错的，拍跑步的跑两步就喘得不行，这样的片子,球迷当然不会买账。
之前有部号称拍女足的电影，上映之前宣传得铺天盖地，结果上线之后被球迷骂到撤档：里面的女足队员天天化妆做美甲，训练的时候敷衍了事，大部分剧情都是和男队员谈恋爱，连最基本的越位规则都搞错了，有女足队员看完之后直接在社交媒体上吐槽：“我们每天训练晒得黢黑，指甲盖都踢掉过，这拍的根本不是女足。”
对比之下，《夺冠》为什么能获得球迷的认可？导演陈可辛为了拍这部片子，采访了几十位老女排队员，让巩俐跟着郎平待了好几个月，连郎平插兜、皱眉的小动作都学得一模一样，比赛的镜头都是找专业排球运动员来演的，甚至连当年比赛的解说词都是用的原始素材，球迷看的时候自然会觉得真实。《中国乒乓之绝地反击》的演员，提前8个月进组训练乒乓球，发球的姿势、打球的习惯都和当年的国家队队员一模一样，连邓亚萍看完都夸“太真实了，我以为回到了当年的训练馆”。
我之前问大刘，你们拍的那部《工体的30个夏天》，镜头也晃，演员也都是普通人，为什么大家都喜欢？他说：“因为我们没玩套路啊，里面每一个人都是真的球迷，每一段故事都是真的发生过的，大家看的时候能想起自己的经历，当然会感动。”
做了这么多年体育内容，我最深的感受就是：体育粉丝是最懂行，也最真诚的群体，你是不是真的懂这项运动，是不是真的尊重球迷的记忆，是不是真的用心在做内容，大家一眼就能看出来，那些想着蹭体育的热度、靠粉丝割韭菜的套路化作品，迟早会被市场抛弃，只有那些真正沉下心来、懂体育、懂球迷的真诚作品,才能真正打动人心。
说到底，我们喜欢体育粉丝电影，不是因为它拍得有多精美，明星有多大牌，而是因为我们在里面能看到自己的青春，看到自己为了热爱付出的那些日子，看到那些和一群同好一起呐喊、一起流泪的回忆，我也希望未来能看到更多真诚的体育粉丝电影，不是拍给别人看的爽文，是拍给我们每一个热爱体育的普通人的、属于我们自己的故事。
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