大家今天想跟大家聊聊我最近捣鼓的一件事儿，跟一个叫维亚尔的法国老画家有关。也不是啥大事儿，就是自己瞎琢磨、瞎画画的一些记录。
事情是这样开始的。前段时间我偶然翻看一些画册，也没特定目标，就随便瞅瞅。翻着翻着，就看到了几张画，感觉挺特别的。颜色用得很大胆，但又不是那种扎眼的亮，看着挺舒服，有点像家里墙纸或者地毯那种装饰图案的感觉，但画的又是很生活化的场景，比如屋里头、人穿着睡衣啥的。我就瞅了眼画家名字，写着“爱德华·维亚尔”。
当时就有点好奇了，这人画画的路子跟咱们平时看的不太一样。后来我就抽空稍微查了查，了解到这维亚尔是法国十九世纪末的一个画家，属于一个叫“纳比派”的画派。他们那帮人好像觉得画画不一定非要画得跟真的一模一样，更重要的是表达自个儿心里的感觉，还有画面的装饰效果。
知道了这些，我就更来劲了。光看不过瘾，我就想，能不能自己也上手试试，体验一下他那种画法是个啥感觉？说干就干，我就把家里吃灰好久的颜料和画笔给翻出来了。也没想着画啥大作，就找了个小画板，准备在上面涂抹涂抹。
动手试试的过程
我先琢磨画点维亚尔好像特喜欢画室内景，那种有点拥挤、充满花纹图案的房间。我就想，干脆也画个家里的角落。对着我家书桌旁边那一小块地方，有台灯、几本书、还有后面带花纹的窗帘布。
一开始动笔，老习惯还是想把形打准，把透视搞对。画了几笔就觉得不对劲，这不又回到老路上了嘛人家维亚尔好像不太讲究这个。我就试着放松点，不去死抠那个轮廓线，把台灯、书本大概的形状和颜色摆上去就行。
然后就是上色。这步最有意思，也最难。我记得看资料说，维亚尔他们用色挺主观的。我就没完全照着实际颜色画。比如那个台灯罩子本来是米白色的，我给它混了点粉色和黄色进去；书桌是木头色，我加了点紫色和灰色，让它感觉更沉稳一点；后面的窗帘布，我就把上面的碎花图案给简化成了一片片的色块，红的、绿的、黄的点缀在一起。
我尽量把这些东西看成是平面的色块和图案，不去想它们立体的样子。颜色也是一层一层往上叠，感觉这块颜色太闷了，就提点亮色；那里太跳了，就用暗点的颜色压一压。过程中反复看，反复调整。挺费神的，要做到既有装饰味儿，又不失生活气息，那个平衡点真不好找。好几次画得感觉颜色有点“脏”，或者太“碎”，又得重新调整。
画的时候我就在想，维亚尔当时是不是也就这么琢磨的？看着眼前的景物，但心里想的是怎么把这些颜色、形状重新组合一下，让画面更有味道。他肯定比我厉害多了，人家那是大师。
捣鼓完之后的想法
画完了那张小画，也就巴掌大。你要问我画得咋样？哈哈，那肯定是没法跟人家维亚尔比的，差着十万八千里。但是，通过自己这么一通瞎捣鼓，我对他的画好像多了点感觉。
以前看画，就是看个像不像，好不好看。这回自己动手试了试，才稍微体会到一点，原来画画还可以这么玩儿：不太在乎透视准不准，形体对不对，而是更关注颜色怎么搭配，图案怎么组合，整个画面给人的感觉是什么样的。这算是我这回实践最大的收获，就是亲身感受了一下不同的创作思路。
虽然画得不咋地，但这个过程挺有意思的。感觉对维亚尔这位画家，还有他那个“纳比派”的理解，比光看书要深了一点点。以后有空，我还想再试试，或者再找找其他纳比派画家的作品看看，挺好玩的。
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