今天就来聊聊苏伦这个导演，说说我是怎么一步步琢磨她，又是怎么把这琢磨当成一种实践的。
初识与好奇
我对苏伦这名字没啥特别印象，就觉得，，又一个拍商业片的导演呗。直到我正儿八经去影院看了她那部《超时空同居》，看完之后，我心里就犯嘀咕了。
那片子，你要说故事多新颖，多高深，好像也谈不上，甚至有那么点“土”味儿。但我左思右想，就是纳闷儿，为啥这么个故事，就能让那么多人，包括我，看得津津有味，散场了还跟朋友讨论半天？这事儿就勾起了我的好奇心，我想搞明白她到底用了啥“魔法”。
开始我的“实践”：琢磨与探究
从那以后，我就开始有意识地关注苏伦了。这对我来说，算是一种挺有意思的实践过程——不是动手做而是动脑子去拆解一个导演的思路。我先是把《超时空同居》又找出来细细地拉了一遍，特别留意那些逗乐的桥段和感人的点。
然后，我就上网搜她的采访，看她自己是怎么说创作的。我发现这姐们儿挺实在的，她说自己更像个“倾听者”，拍电影是希望跟观众有互动，不是单方面输出。这点我琢磨了很久，觉得有点意思。
- 她会琢磨观众看到某个情节会有啥反应。
- 剧本阶段就考虑到观众的感受，埋下好多小梗。
我看到她说，当观众能get到那些梗的时候，她会觉得特开心。这一下子就让我有点明白为啥她的电影看着那么顺畅，那么能让人乐呵了，人家是真把观众当回事儿了。
对照与反思：从失败中学习
这让我想起我自个儿以前也瞎鼓捣过一个小短片，也是想弄个喜剧效果。当时自认为包袱设计得挺巧妙，结果拿给几个朋友看，大伙儿看完都是一脸“这就完了？”的表情。那会儿我就没苏伦这种“观众意识”，光顾着自己觉得好玩了，完全没想过别人能不能接得住我的梗。
这事儿虽然小，但通过琢磨苏伦，我才意识到，，原来差距在这儿。人家是在创作初期就想着怎么跟你“对话”了。
深入理解：苏伦的“真诚”与“接地气”
后来她又拍了《交换人生》，我又跑去看了。这部片子也是，里面加了不少她家乡内蒙古的元素，那些小细节，一下子就让电影特别有辨识度，而且感觉特别亲切，用现在的话说就是“接地气”。
我就发现，苏伦的电影，不管是爱情、喜剧，还是夹杂点科幻，她最厉害的一点，就是能把故事讲得特“真诚”。你看她的电影，不像是导演在给你上课，或者刻意炫技，更像是朋友在跟你唠家常，唠着唠着就把你逗笑了，顺便还可能戳中你心里软软的那一块儿。
她自己也说过，拍广告和MV的经历对她拍电影有帮助，能让她更快地抓住重点，用巧劲儿。这点我也琢磨过，觉得她确实能把一些看似俗套的设定，玩出点新花样，让观众觉得舒服。
实践的收获：把琢磨变成习惯
我这通“实践”下来，算是对苏伦有了个大概的了解。我发现，她的成功真不是蒙的，是实打实地研究了观众，研究了怎么用电影这种方式去跟大伙儿沟通。
现在我看一些喜剧片或者爱情片，有时候会不自觉地想：如果这段是苏伦来拍，她会怎么处理？她会在哪儿埋梗？这可能就是我研究她之后留下的小小“后遗症”，但也挺有意思的。
这个琢磨的过程，对我自己平时写点东西，或者构思点都挺有启发的。至少让我明白了一个挺朴素的道理：你想让别人喜欢你的东西，你得放下身段，真诚地去跟人家“互动”，而不是自顾自地在那儿“表达”。这可能就是我从苏伦身上学到的最实在的一招了。
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