想深入了解伍德曼？这篇文章带你走进他的世界

最近，我琢磨了一下那个叫伍德曼的摄影师，弗朗西斯卡·伍德曼。不是说要搞得多专业，就是自己手痒，想试试看能不能抓住点她那种感觉。

一开始就是偶然看到几张她的照片，黑白的，人影模糊，有时藏在角落里，有时和墙纸融一块儿了。挺特别的，跟我平时拍的那些大头照、风景照完全不一样。就觉得，欸，这有点意思，我也来捣鼓捣鼓。

实际搞起来

我就翻出来我那台老数码相机，虽然不是胶片的，但想着先试试感觉。家里也没啥正经摄影棚，就清理出一块白墙，地方不大，勉强够用。

然后就开始了。学着她的样子，把相机放三脚架上，调个自拍延时。第一次尝试，我就站在那儿，摆了几个自以为有点“艺术感”的姿势。拍出来一看，傻乎乎的，跟人家那感觉差远了。就是一张普通的、光线还不怎么样的自拍照。

我就意识到，这玩意儿不是摆个姿势那么简单。我又去翻了翻她的照片，仔细看。感觉她的照片里，她自己好像不是主角，更像是空间的一部分，或者说，是在跟那个空间较劲、躲藏。有点不安，有点脆弱，但又好像挺倔强。

第二次尝试，我换了个思路。不再想着要“好看”，而是想怎么把自己“塞”进那个角落里。我试着调慢快门，然后在曝光的时候稍微动一下，制造点模糊感。还找了块旧布盖在身上，或者躲在椅子后面，只露出一部分身体。

这么瞎折腾了一个下午，拍了不少。大部分还是没法看，要么糊得不成样子，要么就是感觉做作。但有几张，确实有点那个意思了。不是说拍得多而是照片里那种别扭、躲闪的感觉，好像抓住了一丝丝。

拍的时候挺不自在的。一个人在房间里，对着镜头扭来扭去，藏来藏去，感觉自己像个神经病。但这个过程也让我琢磨，她拍照的时候是不是也有这种感觉？或者说，她就是通过这种方式来表达内心的某些东西？

相机没电了，我也累了。收拾东西的时候，看了看拍的那些，觉得这回实践，结果不重要，重要的是中间那个琢磨和尝试的过程。理解一个人的创作，光看是没用的，得自己动手去试试，哪怕只是模仿个皮毛，也能体会到一点不一样的东西。

这回关于伍德曼的实践，对我来说，就是一次挺私人的体验。没搞出啥大作，但确实让我对摄影，或者说对“看”与“被看”，有了点新的想法。就这么个过程，记录一下。