得，今天咱聊聊“阿什肯纳齐”这档子事儿。这名字，我估摸着不少人听着耳熟，可能是一头雾水，也可能跟我似的，一开始有点儿摸不着头脑，后来才慢慢咂摸出点味儿来。
初识与误解
说起来，我对阿什肯纳齐这名字，最早的印象还真不是自己主动去了解的。那还是我小时候，我老舅，对，就是我那个特文艺的老舅，家里堆了一堆黑胶唱片，其中就有那么几张封面上印着“Ashkenazy”这洋码子。他老人家自己听得摇头晃脑，我就在旁边如坐针毡。那时候小，根本听不懂那是就觉得是一串串密集又快速的噪音，心想这有啥好听的，还不如外头蝉叫。
关键是，我老舅还特喜欢在我写作业的时候放。你想想，本来数学题就够让人头秃的了，旁边还“梆梆梆”敲个不停，那感觉，简直了！所以很长一段时间，我对“阿什肯纳齐”这几个字，是带点儿童年阴影的，总觉得跟“折磨”俩字儿挂钩。
重新探索的过程
后来自己长大了点，不知道哪根筋搭错了，又想起来这茬。大概是某天偶然在网上刷到一段视频，是个钢琴演奏，底下评论区有人提到了阿什肯纳齐。我当时就“咦”了一声，心想，这不就是我老舅当年听的那个吗？
本着一种“我倒要看看这玩意儿到底有啥魔力”的心态，我开始主动去搜罗他的东西来听。还是有点儿不适应，毕竟不是流行歌，没那么多抓耳的旋律。但我耐着性子听，从他弹的肖邦开始，因为肖邦相对来说旋律性强点儿，容易入门。
你别说，这回再听，感觉就不一样了。
- 第一步：硬着头皮听。就是找个安静的时候，泡杯茶，强迫自己完整听完一首曲子，不去想别的。
- 第二步：对照着看谱。虽然咱不是专业的，但大致能看懂五线谱的走向。看着谱子听，能更好地理解乐曲的结构和情绪起伏。这一步帮我发现了很多以前忽略的细节。
- 第三步：了解背景。我会去查查作曲家创作这首曲子时候的背景，以及阿什肯纳齐本人对这些作品的理解。比如，了解到他认为拉赫玛尼诺夫作品里有种重要的“真诚”，再回头去听他弹的拉氏作品，比如那个贼难的第三钢琴协奏曲，就感觉能品出点儿不一样的东西。
- 第四步：横向比较。同一个曲子，找不同演奏家的版本来听。这么一对比，阿什肯纳齐的特点就更突出了。感觉他弹琴，不是那种炫技给你看，“你看我多牛逼”，而是特别真诚，就是把音乐本身的情感给表达出来，很稳，很有力量，但不张扬。
实践后的感悟
就这么一点点啃下来，我那段时间，就跟魔怔了似的，把他好多录音都翻出来听。从肖邦听到斯克里亚宾，再到普罗科菲耶夫，甚至是他指挥的一些交响乐。慢慢地，我开始能听出点儿门道了，不再是小时候那种“噪音”的感觉，而是能感受到里面的情绪，时而激昂，时而温柔，时而深沉。
我发现，以前觉得枯燥，主要是因为没静下心，也没找对方法。就像吃一道没吃过的菜，第一口可能不习惯，但多尝几口，了解一下食材和做法，说不定就爱上了。
你说这阿什肯纳齐，一开始我是被动接受，甚至有点抵触。后来自己摸索着去听，才发现里面的门道和好来。很多事情都是这样，不能光听别人说，或者凭第一印象就下定论。得自己去试试，去感受，才能咂摸出点儿真味儿来。现在我偶尔也会放一段阿什肯纳齐的钢琴曲，感觉整个人的心都能静下来，也算是对我老舅当年“荼毒”的一种和解，哈哈！
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