最近这阵子，总看到有人提起“巴赞”这个名字，尤其是在聊一些老电影或者某个导演风格的时候。一开始我也没太当回事，名字听着挺法国的，估计又是哪个搞艺术理论的。后来提的次数多了，我就有点好奇了，寻思着这人到底是干嘛的，怎么好像挺重要的样子。
摸索阶段
我就抽空上网大概搜了搜。嚯，跳出来一堆信息，说法都挺厉害，什么“电影新浪潮之父”、“精神领袖”、“电影的亚里士多德”之类的帽子扣了一堆。还说他搞了个叫《电影手册》的杂志，影响了一大帮后来的导演，像特吕弗、戈达尔这些名字，以前看电影的时候也模模糊糊听过。
看着这些介绍，感觉挺玄乎。他又没亲自拍多少电影，怎么就成了“父”了？主要说他是搞电影批评和理论研究的。他有个核心观点，大概意思就是电影应该尽量“真实”，展现现实本来的样子，反对那种咔咔咔快速剪辑、人为干预太多的搞法。好像他特别推崇“长镜头”，就是让摄影机一直开着，拍一大段，让观众自己去看画面里的东西。
上手试试
光看别人总结感觉还是隔着一层。我就想，得找点他自己写的东西看看才行。网上找了找，发现他有个文集叫《电影是什么？》。名字倒是挺直接。也没想着全啃下来，就找了几篇他比较有名的文章，比如那篇讲“摄影影像本体论”的，还有一些评论具体电影的文章，断断续续翻了翻。
读起来还是有点费劲的。毕竟是几十年前的法国人写的，翻译过来的东西，加上他讨论的那些电影我也未必都看过，理解起来就得慢点琢磨。
琢磨出来的几点
- 追求“真实感”：他好像真的特别看重电影能不能拍出“现实”的感觉。不是说非得拍纪录片，而是说故事片也应该有一种让人相信“这事儿就这么发生了”的味道。他觉得摄影机有种天生的能力，能把现实“保存”下来。
- 长镜头这事儿：他推崇长镜头和景深镜头（就是画面里从近到远都比较清楚那种），大概是觉得这样更接近人眼看世界的方式，不替观众做太多决定，让观众自己在画面里看，自己去感受。这跟苏联蒙太奇那种靠快速剪辑冲击你的搞法，思路确实不太一样。
- 对后来的影响：读了他的东西，再回头想想法国新浪潮那些电影，好像是能对上一些。那些电影有时候看起来确实有点“粗糙”，没那么多花里胡哨的剪辑，喜欢用实景，讲故事的方式也比较自由散漫，感觉跟他提倡的“真实”有点关系。他办的那个《电影手册》，确实成了个大本营，从里面走出来好些个后来自己拍电影的大导演。
实践后的感觉
了解了巴赞这点东西之后，再看电影的时候，我确实会下意识地留意一些以前不太注意的地方。比如一个镜头持续了多久，导演是喜欢快速切换画面还是让你慢慢看。看到一个很长的镜头，会琢磨一下导演为啥这么拍，是不是想让你感受点什么特别的氛围，或者让你自己去发现画面里的细节。也会开始思考，这部电影给我的感觉“真不真实”，当然这个“真实”不是说故事必须是真事，而是一种质感，一种贴近生活的或者说服我相信这个世界的感觉。
虽然我也就是看了点皮毛，离完全搞懂还差得远，但起码知道有这么个思路，有这么个人曾经这么想过电影。以后再看电影，或者听别人聊起相关话题，心里大概能有点谱了。挺有意思的，一个没怎么亲自拍片的人，靠着写文章、聊想法，就能对电影发展产生这么大影响，确实不简单。
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