说起马晋，好多人可能不太熟，但要是在画马这个圈子里，那可真是个响当当的名字。我这几年一直琢磨着怎么把他的那种“精气神”学到手，也算是自己摸索出不少门道，今天就跟大家伙儿好好唠唠，我这个“土办法”是怎么记录和理解马晋的画的。
第一次接触：被他笔下的马震住了
最早知道马晋，还是在一个老画家的画展上，那会儿我刚开始学画不久，对那些古人的东西一知半解。那老先生展出了一幅马晋的临摹作品，虽然是临摹，但那气势，真是扑面而来。马的眼睛、鬃毛、肌肉线条，感觉那马随时能从画里跑出来。
我当时就觉得，这画马的人，肯定不是一般人。回去后就赶紧找资料，这一查才知道马晋的厉害。他是京津画派的大拿，师从金北楼，学的是传统工笔和写意，但最牛的还是他画的马，说是“金陵三绝”之一。
自己实践：拆解马晋的笔法和构图
光看资料没用，得自己动手试试。我找了好多马晋的印刷品和高清图，开始像做功课一样，一点点拆解他的画。
第一步：造型的“准”与“活”
我发现他画的马，造型特别准确，这肯定是下了苦功夫去观察真马的。你仔细看他画的马头，那比例、那骨骼，一看就是对解剖结构门儿清。但光准还不够，他的马又是活的，不是那种僵硬的标本。这活劲儿，主要靠笔墨的运用。
- 线条：马晋的线条很讲究，勾勒马身的时候，他用的是中锋和侧锋结合，线条粗细变化大，尤其是描绘马肚子和四肢筋骨的地方，那真是“一波三折”，特别有弹性。
- 骨肉：他很少直接画阴影，而是通过淡墨或淡色的渲染来表现马的肌肉感，层次很丰富，让你感觉马匹的肌肉是饱满有力的。
第二步：色彩的“古”与“雅”
马晋的画还有一个特点，就是色彩特别雅致。他不像有些画家用色那么鲜艳，他喜欢用一些赭石、花青、淡墨等，显得古朴、沉稳。画白马的时候，他也不是留白了事，而是用淡墨或淡色去勾出白马的结构，让白马看起来更有质感。
我试着模仿他的配色，发现关键在于“薄”和“匀”。颜色要多次叠加，每次都薄薄一层，这样才能透出那种温润的玉质感。
第三步：意境的“豪”与“逸”
最难学的是意境。马晋画马，不光是画马本身，他画的是马的性格。有的是奔驰沙场的那种雄豪，有的是悠然自得的放逸。这就要靠他背景的处理和整体的构图来烘托了。
- 他常用柳树、花鸟来衬托马，这让他的马画多了一份文人气息，不像只停留在单纯的动物画上。
- 构图上，他喜欢用S形或者对角线来安排马群，让画面充满动感和韵律感。
专业人士的评价：为何他能称大家？
我后来有机会跟一些研究近现代绘画的专家聊过马晋。他们对马晋的评价，基本上都聚焦在他能把传统工笔和写意的优点完美结合起来。
一位老教授给我举例说：“你看他的马，有郎世宁那种写实的精准，但又保留了中国传统水墨的韵味，不像郎世宁那么‘硬’。他的马，是把北方的雄健和南方的柔美融合到了一起。”
这意思就是，马晋是把西方的透视和色彩原理，消化吸收，用传统的笔墨语言表达了出来。他不仅继承了金北楼、金城那一套，还往前走了一大步，让马的形象更丰富、更立体。
马晋的画马，之所以能成为经典，就在于他的“形神兼备”。形准，是因为他有扎实的西画素描基础和对马匹的深入观察；神足，是因为他用中国画传统的笔墨技法和文人意境去赋予马匹灵魂。
我自己的实践告诉我，学马晋的画，光看皮毛不行，得钻进去体会他用墨用色那份巧妙。这不仅仅是画技，更是他对生活和艺术的理解。
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