我以前看徐悲鸿的马，就觉得画得挺像的，跑起来那个感觉也挺有劲儿，但是要说具体好在哪儿，我真说不上来。直到有一次，我去一个画展，听一个老先生在那里聊，我才算是开了点窍，回家自己又琢磨了一阵子，才算摸到点门道。
第一次尝试：从形入手，看那股“精气神”
我最早学着看，就是看马的姿态。徐悲鸿的马，基本没有静止的，都是在动，或者蓄势待发。我试着自己去画了几笔，就知道难度在哪里了。你要画出一匹跑起来的马，不是说把腿抬起来就行，关键是那个“动势”。
- 他画的马，那个脖子和鬃毛，总是往后飘，感觉风嗖嗖的。
- 然后是马蹄子，着地的少，抬起的特别多，而且抬起来的角度很讲究，不是随便一撇。
- 我琢磨了一下，他画的马，像是有股气在里面撑着，所以看起来特别雄壮，这就是所谓的“精气神”。不是一个肌肉的堆砌，而是动态的力量感。
我当时就找了好多他画的“奔马图”来看，发现那些线条，尤其是勾勒身体轮廓的线条，非常快，非常肯定，没有犹豫。这说明他下笔的时候心里早就有了数，一气呵成。我试着用毛笔这么画，不是画得太僵硬，就是墨色控制不不是太淡就是一坨黑，根本出不来那种飞扬的感觉。
第二次深入：墨色的变化与“骨法用笔”
后来我意识到，光看形不行，得看墨色。徐悲鸿的马，很多人说他用了西方的素描技法，但我感觉他把这个东西融入到中国画的墨法里了，做得特别巧妙。
他不像有些国画家，只是用浓淡来区分层次。徐悲鸿在用墨上，非常大胆：
- 浓墨：多用在马的腿关节、眼睛、和关键的肌肉收缩处，特别提神。
- 淡墨和飞白：大面积的身体，他用淡墨快速扫过，留下了很多“飞白”，就是笔毛干燥后留下的空隙。这个飞白特别重要，因为它模拟了光线打在马身上的那种质感，而且让马显得轻盈，不笨重。
当时那个老先生说了一个词叫“骨法用笔”，我回来查了一下，就是说笔法要有力道，画的不是肉体，而是骨骼结构。我仔细看他的马，尤其是马的胸腔和后腿，虽然只是几笔淡墨，但是能感觉到里面的骨头架子撑着。这就厉害了，看起来是写意的几笔，但内里结构一点没含糊。
第三次体悟：留白与环境的“意境”
我开始看画的整体布局和留白。这是我以前最忽略的地方，我总觉得画马就看马，别的都是背景。
徐悲鸿画马，背景往往非常简单，甚至就是一片空白，或者几笔象征性的草地、远山。但是这个空白不是随便留的，这是给马留出“跑道”。
我试着把他的画裁掉一部分空白区域，发现马的力量感一下子就弱了。正是因为有了大片的留白，才显得马的奔跑速度快，气势足。那种冲出画面，穿越空间的感觉，全靠周边的空旷衬托出来。
我觉得这才是徐悲鸿的精髓：
- 他用西方的解剖学知识打底，保证了马的结构不会错。
- 他用中国的笔墨精神来呈现，保证了画面的气韵和韵味。
- 他用极简的构图，突出了主题的冲击力。
现在再看徐悲鸿的马，我就不只是看“像不像”，而是看它墨色的变化、线条的提按，以及那股子想要冲破画面的劲儿，这样一来，鉴赏起来就觉得更有趣，也更有收获了。
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