从烂俗剧本里抠出点新意来
平时就喜欢琢真章,尤其是那些被大家喷得体无完肤的“烂剧本”。很多人觉得剧本烂了,那拍出来就是一坨,没救。但我总觉得,事情没那么绝对,烂剧本里头,说不定还能找到那么一丁点可以翻盘的火花。
我的实践记录,就从一个被骂上热搜的“霸道总裁爱上我”的网剧剧本开始。这剧本,典型的工业糖精,逻辑稀碎,人物动机全靠吼。拿到手的时候,我真是一阵头大,但甲方非要拍,预算给得还贼高,没办法,得硬着头皮上。
第一步:拆解与清洗。
我干的第一件事,就是把这个剧本彻底拆碎。不是改写,是拆解。我把剧本里每一场戏的核心冲突、关键台词和人物行为,全部提取出来,贴在我的大白板上。这个过程,就像是给剧本“洗澡”。洗完之后,你会发现,虽然总体是臭的,但有些块状的东西,比如某个瞬间的情绪爆发点,或者某段对白里无意透露的“真情实感”,是能用的。
- 定位核心矛盾:这个剧本的核心矛盾是不是总裁有多爱女主,而是“身份的隔阂”。OK,这个点还能深挖。
- 剔除无效桥段:那些为了拖时长、纯粹撒狗血的桥段,比如女主摔倒一百次、男主英雄救美一千次,我直接标记为“废弃”。
- 重塑人设:总裁不霸道行不行?能不能让他有点“社恐”或者“强迫症”?女主能不能不是傻白甜,而是个“隐形大佬”?人设一调整,哪怕台词不变,味道都变了。
执行细节:用“反套路”填充“套路骨架”
剧本的框架是套路的,这是没法改变的,比如“相遇-误会-相爱-分开-重逢”这种结构。我的做法,是在填充这些结构的时候,故意往反方向使劲。
在拍摄“误会”这场戏时,剧本写的是女主听见男主说她坏话。我拍的时候,没让女主听见,而是让女主“主动”制造误会。她知道男主想和她分开,但为了保护自己,她先发制人,用一个更大的谎言,让男主觉得是自己的错。这样一来,人物瞬间就立起来了,不再是被动挨打的小可怜,而是有心计的“狠角色”。
道具和场景的运用至关重要。原剧本里,总裁办公室就是那种金碧辉煌的土豪风。我直接换成了一个极简主义的灰白空间,强调压抑感和秩序感。女主的住所也不是想象中的出租屋,而是一个充满艺术气息的阁楼,暗示她有自己的精神世界,不是只图钱。
微表情和节奏的调整。烂剧本最怕的就是演员用“大开大合”的表演来演绎“狗血”剧情。我要求演员,在说那些肉麻台词的时候,要保持一种“内敛的克制”。比如那句经典的“你成功引起了我的注意”,我让男主演绎的时候,不是用吼的,而是用一个极轻微的、像是自言自语的语气说出来,配上一个复杂的眼神,透露出“我连自己都骗不了”的疲惫感。一下子,土味台词就有了点悲剧色彩。
的结果:观众的反响
剧集播出前,大家都等着看笑话,以为又是一部流水线上的垃圾。结果?前几集弹幕里全是“这TM是什么鬼,剧本烂透了”,但慢慢地,弹幕风向就变了。
观众开始讨论角色的“反常行为”,比如“这个总裁怎么不像总裁,像个活在自己世界的艺术家?”“女主好像有点腹黑,我喜欢!”
我们没有让烂剧本变成经典,那是痴人说梦。但我们做到了,让一个饱受诟病的剧本,在执行层面获得了“新生”。观众不再专注于剧本的陈旧和漏洞,而是被我们塞进去的那些“新意”——那些经过重新设计的人物冲突、克制的表演和风格化的场景——吸引住了。
我的总结就是,烂剧本是它的底子,但它提供了“骨架”。至于这骨架上长出的是腐肉还是肌肉,全看你这个执行者怎么去“手术”和“填充”。烂本子不是不能拍,而是考验你能不能在垃圾堆里,淘出一两块能发光的石头,然后用你的手艺,让它们的光芒盖过周围的臭味。

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