穿越球场背后有什么故事？导演亲自分享创作过程！

从一个念头到最终放映：我的《穿越球场》创作实录

大家我是这回聊的短片《穿越球场》的导演。很多人看了问我，这片子到底是怎么拍出来的，背后是不是有什么特别的故事？哪有什么特别的故事，就是一步步踩坑，一步步摸索出来的。

最初的火花：一个有点莽撞的决定

一切得从去年春天说起。当时我手头正好有个项目收尾，人闲下来了，就开始琢磨着拍点自己真正想拍的东西。我从小喜欢篮球，特别怀念那种在街头球场挥洒汗水的感觉。但现在的街头球场，越来越少那种‘野’劲儿了。我就想，能不能拍一个片子，把那种纯粹、直接的街头篮球精神拍出来？

有了这个想法，我就开始写剧本。剧本的核心很简单，就是两个不同时代的人，通过篮球场‘穿越’相遇。这个穿越不是科幻那种，我希望它更像是记忆和情感的交织。我花了大概两个星期把初稿写完，感觉还行，但拍起来肯定难度大。

剧本初稿定下来后，第一件事就是找人。我深知自己是个“穷光蛋”导演，大制作想都别想。我拉来了几个以前一起做项目的朋友，都是能扛事的。摄影师是老K，他手里的设备虽然不是顶级的，但人稳，对光影的理解特别到位。美术是小A，她能把一个破烂场景鼓捣出电影感。最难的是演员。

主演我找了两个平时就爱打球的朋友。他们不是专业演员，但胜在气质符合。我跟他们说得很清楚，这部片子预算少得可怜，就是‘为爱发电’，他们也都很给力，直接答应了，还帮我找了几个群演来充数。

最大的挑战：场地和时间

我们选的那个球场，是一个老旧小区里的。虽然很有年代感，但它是个公共场地，不能封。这就意味着我们必须跟大爷大妈、放学的孩子‘抢’时间。我们决定凌晨和傍晚拍摄，避开人流高峰。

最要命的是那个“穿越”镜头。我设定的是光线变化导致视觉上的时空错乱。为了拍出那种质感，摄影师老K尝试了各种滤镜和慢速快门。有一次，为了等一个完美的日落余晖，我们从下午四点一直等到七点半，蚊子咬得浑身是包，但拍出来的效果，真是值了。

由于预算紧张，我们能省则省。服装上，现代的还好说，复古的球衣我们跑了好多二手市场和批发市场，才凑齐了几件看着像样的。那个年代感十足的篮球，还是我从家里翻出来的，都快散架了，但拍出来效果反而更真。

吃喝方面，我基本上都是自己订盒饭或者煮大锅饭。大家都很理解，没人抱怨。我觉得，一个团队能不能成事，就看大家能不能一起吃苦。那段时间，每天收工后大家一起坐在球场边，吃着冰镇西瓜，聊着今天拍得怎么样，那种感觉比什么都

后期剪辑：把碎片拼成故事

拍摄持续了十天，素材量不小。我亲自操刀剪辑。剪辑过程中我发现，有些在现场觉得很好的镜头，接起来却显得拖沓。我就大刀阔斧地剪。特别是节奏感，篮球短片，节奏慢了就失去了力量。

最关键的是配乐。我不想用那种烂大街的鼓点，我找了一个玩独立音乐的朋友，他帮我做了几段很有年代感的电子乐，又加入了一些篮球鞋摩擦地面的声音，让整个片子的氛围瞬间拉满。成片出来，我自己看了好几遍，热血又感动。

《穿越球场》虽然只是个小短片，但它承载了我对街头文化和青春回忆的尊重。每一个镜头，都凝结着团队所有人的汗水和热情。能把这个片子拍出来，我觉得自己完成了对内心深处那个篮球少年的一个交代。希望能给大家带来一些共鸣，那就足够了。