我这几年拍电视剧的经验总结
拍电视剧这个行当,水深得很。很多人就盯着收视率那点数字,觉得那就是全部。不是,收视率背后门道多了去了。我这几年从场务一路干到执行导演,对这个圈子里的事情也算摸清楚了一点,今天就跟大家伙儿聊聊,到底什么东西能把收视率顶上去。
内容为王,故事得能抓住人
我接触的第一个戏,是个年代剧,当时剧本拿到手,所有人都说情节扎实,人物有血有肉。当时开机的时候,预算不怎么高,演员也不是什么顶流。但是,我们把大部分精力都花在了剧本打磨上。编剧团队拉着我们开了无数次会,就是为了让每句台词、每个转折都立得住。拍的时候,导演甚至因为一个场景的情绪不对,硬是停机两天调整。结果这个戏一播,收视率噌噌往上涨,那些之前不看好我们的投资人,脸都笑烂了。所以说,内容是基础,故事不好看,神仙也救不了。
演员阵容,流量和演技得平衡
现在这个年代,流量明星确实能带来热度,这是实话。但光有流量,演技不行,观众又不傻,看了几集就跑了。我有次接了个古装偶像剧,投资方非得塞一个“小鲜肉”演主角,那孩子长得是真俊,粉丝号召力强。可是一到哭戏,那眼泪比挤牙膏还费劲。我们为了保他,后期磨皮美白,配音都找最好的老师。初期收视率确实高,都是粉丝在撑。可没过三周,口碑崩了,收视率直线下滑。后面我们赶紧调整了宣传策略,把重点转移到老戏骨的配角线上去,才勉强稳住。所以我的体会是,演员阵容要搭配,流量负责引流,老戏骨负责留人,缺一不可。
宣传和排播时机,营销得精准
酒香也怕巷子深。你戏拍得再没人知道也白搭。我之前参与一个悬疑剧的宣传,我们知道题材比较小众,传统媒体可能覆盖不到所有受众。所以我们专门在各种短视频平台和社交媒体上做“悬念营销”。每天放一点点预告片的小钩子,引导大家去猜剧情。开播前三天,热搜直接霸榜,讨论度爆棚。这告诉我们,现在的宣传,不能光靠砸钱买硬广,得懂点网络传播的套路。排播时机也很关键。像那种合家欢的剧,就得往寒暑假或者黄金档塞。要是排在深夜档,观众都睡觉了,收视率自然上不去。有一次,我们一个戏原定周五黄金档,结果被临时调到周二,收视率直接腰斩,太影响了。
制作水准,细节决定成败
观众的眼睛是雪亮的,服化道、美术场景这些东西,糊弄不过去。我见过预算紧的剧组,为了省钱,布景粗糙到一眼假,演员的衣服都是廉价的化纤料子。这种剧一出来,弹幕里全是吐槽。我们做的比较成功的一个谍战剧,导演对细节要求极其变态,比如那个时代背景下的一个电话机型号,他都让美术组去查资料,力求还原。虽然慢工出细活,制作周期长了点,但呈现出来的质感,让观众感觉“这剧组是真用心了”。这种好评,会直接转化为口碑,把收视率抬上去。观众现在看剧,已经不是随便看看了,他们要的是沉浸感。
平台配合度,电视台和网络平台的权重
一个,也是很多人忽略的,就是平台方给不给力。以前光看电视台收视率,现在还得看网络播放量。平台如果愿意给你好的推广位,给你的剧开屏推荐,这曝光度直接上去了。我们有一次,因为跟一个头部视频平台关系他们给我们的剧做了独家花絮和专访,还专门搞了个互动活动。平台流量一导过来,电视剧的热度立马就上去了。所以说,跟播放平台搞好关系,争取到一个好的播出位置和宣传资源,对于收视率,那就是上了双保险。

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