今天咱们聊聊徐悲鸿的马，很多人看他的画，觉得就是马跑得快，有劲儿，他画马，背后故事可不少，我之前为了弄明白这事儿，可是翻了不少资料，也跑了几趟博物馆，才算理出个头绪。
从“放下筷子”说起
我最开始接触徐悲鸿的画，是在一本很老的画册上，当时就觉得他画的马特别不一样，不像传统国画那样有点“仙气”，他的马是真有肌肉，真在跑。后来才知道，他画马，很多时候不是单纯画个动物，而是有话要说。他那个年代，国家不太平，老被欺负，徐悲鸿心里憋着一股气。
他去国外学画，学的是西方的写实那一套，回来就想着把这套本事用到国画里，让中国画也硬气起来。他画马，就是抓住了马那种不屈不挠、奔腾向前的精神头。
我记得有一次，看到他一张《奔马图》，那马的鬃毛，腿部的线条，都是用那种很干脆的笔触扫出来的，感觉就像马蹄声就在耳边。这不是光靠技术就能画出来的，得有那种情绪在里面。
深入了解背景
为了搞明白他画马的“寓意”，我开始挖他的生平。发现徐悲鸿这个人，真的是把自己的感情和国家的命运绑在一起了。他画马的高峰期，很多都是在抗战前后。那时候，中国老百姓日子不好过，需要一种精神支撑。
- 抗日战争时期：他画了很多单马、群马，那个马匹的眼神，透露出一种焦急和力量。寓意就是希望国家能像这些马一样，赶紧跑起来，把敌人甩掉，把力量积蓄起来。
- 自强不息的精神：他喜欢用“一洗凡马万古空”这种题跋，意思就是他画的马，不是普通的马，是要有精神、有气势的。他希望中国人都能有这种精神，不要认输。
我当时对比了好几张他不同时期的画。比如早期，马可能更注重形体美，像他刚从欧洲回来那阵子。但到了抗战期间，马的形体反而次要了，那种“风萧萧兮易水寒”的悲壮感就出来了，笔墨也更豪放、更粗犷。
从技法到感情的转变
徐悲鸿画马的厉害之处，在于他把西方的解剖学和中国传统的水墨结合得很他能用几笔水墨，就勾勒出马匹的骨骼和肌肉感，这需要非常扎实的功底。
我学着他试过几次，想画出那种动感，发现光是泼墨的浓淡控制就得练好久。他画马的腿，用笔特别快，像闪电一样，这就是为了表现速度。他不是在画一匹静止的马，他画的是马在运动中的瞬间爆发力。
当你看到他画的马，那寓意自然就出来了：
- 象征着民族的觉醒和力量：马不停蹄，意味着国家要不断进步。
- 象征着人才的奔腾与希望：他鼓励年轻人要像马一样有冲劲，去建设国家。
而且他画的马，通常是没有马鞍，没有缰绳的。这是象征着自由和不受束缚。在那个压抑的年代，这种自由奔跑的形象，简直就是一种精神上的呐喊。
徐悲鸿画马，不仅仅是画马，他画的是那个时代中国人的心气儿。每次看他的马，我都感觉自己好像被注入了一股力量，想站起来跑两步。他的实践记录，就是用画笔记录下了民族的挣扎和希望，这才是他的马能流传百世的根本原因。
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